（受访者提供/图）

2025年7月末，和张合作第19届FIRST青年影展落幕后，艺谋影师主竞赛单元终审评委、次摄摄影师赵小丁接纳了《南方人物周刊》的赵小招数采访。

在入围的和张合作16部剧情长片中，评审团将“最佳艺术探索”荣誉（旨在选出主竞赛单元中摄影、艺谋影师美术等技术方面突出的次摄作品）颁给了《无尽之旅》的摄影。

这部90分钟的赵小招数软科幻片成本很低，导演把城市的和张合作高架桥、隧洞、艺谋影师楼道拍出了末世感。次摄我问起赵小丁对《无尽之旅》的赵小招数看法，他说，和张合作“软科幻电影其实是艺谋影师需要一些投资的，但是次摄它（在没有足够成本的情况下）挺巧妙地把画面和影像做得很有自己的特点。”赵小丁认为，影视作品最终是靠影像、靠视觉元素的组合来讲述故事。

近两年，赵小丁还担任过金熊猫奖电影单元评委、上影节迷你电影单元评委。“新人初出茅庐的时候，就一定要有棱角。”他说。在赵小丁的摄影团队中，有不少国内外电影学院科班出身的年轻人，他看着新人从青涩成长到熟练学会摄影造型技巧、将之运用到艺术创作中，“把画面的影像体系组织好，更好地为导演要表达的故事服务”——这就是摄影师的工作。

1985年，赵小丁考入北京电影学院。毕业前，机缘巧合参与了陈国星导演的电影《山魂霹雳》（1989）。那时大家都年轻，“有一些更新的观念，也有在创作上的锐气。”

赵小丁的职业摄影师之路由此打开。从他的作品列表可以一窥中国电影二十多年的风貌。2000-2010年，他掌镜了若干商业大片；最近几年，他与冯小刚四度合作，担任电影《只有芸知道》《抓特务》、电视剧《北辙南辕》《回响》的摄影指导；他最为人知的身份是张艺谋的“御用摄影师”，两人合作了18次，最近一部是2024年春节档影片《第二十条》。

三十来岁时，有五六年时间，赵小丁走开了电影圈，拍了很多广告。2000年，导演张艺谋为申奥宣传片物色人选，从广告摄影里找人，其中有赵小丁。合作完《新北京，新奥运》，赵小丁顺理成章，成为《英雄》（2002）的摄影师，回到电影行业。

这对默契拍档一同经历了视觉风格的几度转变：从重视极度夺目、色彩造型渊博的武侠大片，到《山楂树之恋》（2010）《回来》（2014）这样的年代戏，到《影》（2018）如水墨卷轴；《悬崖之上》（2021）的故事发生在永久下雪的哈尔滨，《一秒钟》（2020）的背景是沙漠和戈壁；《狙击手》（2022）拍一群抗美援朝士兵的冷枪冷炮，多用近景、特写，冷峻写实；《第二十条》讲述县级市基层检察官的故事，张艺谋提出“镜头不夸张，视觉不抢戏”。

《影》（2018）

“我们过去的电影创作用过浓厚的大色块；像《影》用了接近黑白色调呈现水墨风格。到《第二十条》，又是特殊接地气、特殊生活。这其实都是配合着导演，呈现故事。”赵小丁说。

赵小丁凭借《十面埋伏》（2004）获得了第39届美国国家影评人协会奖最佳摄影，并提名第77届奥斯卡金像奖最佳摄影；《狙击手》和《悬崖之上》又让他连续两届获得金鸡奖最佳摄影。

赵小丁用足球比赛中的裁判来打比方，“你看足球赛，如果裁判员抢戏、成主角，这一定不是好的比赛。”怎么才是一个好裁判？“让比赛流畅地进行，裁判的存在感越低，证明你的工作越优秀。”摄影师同理，好的摄影师“有时会藏在后边，但有时候为了配合故事的需要，又会把造型手段用到极致”。

从2017年起，他成为奥斯卡奖的评委，每年要定时大量看片、投票。“我们看片子，也是不断地学习同行。摄影这个活儿没有止境，不要给自己设置一个天花板；而是说，每部电影里，都有去提升、去进行创作的可能性。”

他最近看了热映的“商业大爽片”《F1：狂飙飞车》。“F1赛车时速三百多公里，我们如果用一个长焦镜头，用直升机在侧面跟着一个高速运动的被摄物体，怎么能表现它运动得很快？”赵小丁兴致勃勃地分析，背景的参照物很重要。参照物运动越快，越能渲染主体的节奏感和速度感。“它给人带来肾上腺素的（飙升），给人视听感染，在这几年的影视作品里，我觉得《F1》是做得特殊突出的。”“拍摄被摄物体运动的节奏，可以参与到我们的艺术创作中，作为造型

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